约恩·约恩森(JóhannJóhannsson)谈他的到来音乐

Qaysi Film Ko'Rish Kerak?
 

到达预告片-艾米·亚当斯(Amy Adams)



到达 是2016年最佳电影之一,这是一部以大创意为后盾的智慧型人文科幻史诗,最终揭示出一个庞大,美丽且深切发自内心的灵魂。这些想法的原声带是灵魂的关键,由作曲家(和两次奥斯卡金像奖提名人)提供 乔汉·乔汉森(JóhannJóhannsson)

这是乔汉森与导演的第三次合作 丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve) , 下列的 囚犯杀手 ,后者为他赢得了奥斯卡提名之一。如果在这个充满了外星人的广阔无限的宇宙中存在任何正义,那么只有语言学家才能扮演 艾米·亚当斯(Amy Adams) 可以学习理解,明年年初他将获得第三次提名。



到达 在今天的影院中,我与约恩森(Jóhannsson)谈了他的创作过程,与导演们的捷径,以及何时该用其他艺术家的音乐代替自己的音乐。

wall-e 2 回到地球

在介绍电影本身之前,我想谈谈您是如何开始的。我听过很多关于导演和演员如何闯入电影界的故事。您是如何开始为电影制作音乐的?

我从16岁起就开始写音乐,并经常在乐队中演奏。我18岁那年发布了第一张唱片。我从事作曲已有一段时间了。我现在40多岁了。我开始了……我在国际上广为人知的第一个项目是我的第一张个人专辑, 恩格拉伯恩 ,该专辑于2001年发行,并成为了专辑,电影制片人开始在他们的电影中使用临时音乐并从中获得许可曲目。我的下一张个人专辑也发生了同样的事情 IBM 1401 , 和 福尔兰迪亚(Fordlândia)。 电影制片人通过作曲家的独奏作品开始注意到我的音乐,然后我开始要求制作原创乐曲。正是通过我的个人作品,我进入了电影创作世界。

您是否有为电影制作乐谱的特定方法?您是否考虑自己正在从事的类型或试图隔离某种情感核心?您从哪里开始?

每部电影都不一样。有时是视觉效果。例如,在类似的电影中 万物理论 ,我开始写作的时间很晚。他们距离编辑过程还很远。然后,就是受到演员的表演,影片的图像和整个情绪的启发。这与我与丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve)所做的工作截然不同,因为我在拍摄电影的过程中就很早就开始了。上 到达 ,例如,我在预生产阶段就开始写作。脚本和脚本中的想法给我很大的启发。这是一部关于……的电影,是一部投机小说。关于语言,交流和时间以及我们如何体验时间以及我们的语言如何影响我们的时间体验,有一些非常有趣的想法。所有这些都影响了我接近音乐的方式以及声音的构想。和概念艺术。我很早就获得了一些概念艺术。例如,电影的主要主题之一是在拍摄的第一周内写成的。我还没有看到任何图像,没有任何具体的电影。灵感来自剧本,并与丹尼斯(Denis)讨论了电影的气氛和想法等。

这是继丹尼斯·维伦纽夫之后的第三部电影 囚犯杀手 。你和他有空手了吗?你知道他想要什么吗?还是总是关于这些对话?

不,这几乎就像我们需要越来越少地交流。我们在每个项目中相互了解得更好。在开始实验时,他给了我很多自由。所以他给了我自由的束缚和尝试权,继续尝试不同的事情并进行实验。这个想法越勇敢,越疯狂越好。那是一种极大的自由感,让自己感到很幸运,得到了导演的信任。但是,这始终成为协作的过程。一旦想法更加具体,我们就可以进行更深入的编辑…例如,在[ 银翼杀手2049 ],他们现在正在拍摄,我开始作曲,开始写作,并开始向他们发送音乐,来回音乐已经开始。然后它将开始越来越集中于寻找电影的声音。

到达 不是一部小电影,但肯定比续集更适中 银翼杀手 。当电影变大时,您的过程是否需要发展?有什么变化吗?

该过程尚处于初期阶段,因此至今没有任何区别。这始终是我与丹尼斯之间的对话,也是我们进行实验和研究,尝试各种想法并寻找声音的一种对话,这种声音既大胆,新颖又有趣。使我的心脏跳动并使脊椎发抖的东西。这就是您要寻找的。这需要时间。这是我们现在正在经历的过程。需要一些时间。这需要时间。这种工作方式需要时间。这是不可能在两三个月的时间表之内实现的。

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除了您的分数, 到达 利用了马克斯·里希特(Max Richter)的《论自然的白天》中的几个关键场景。您在选择未作曲的音乐方面有帮助吗?这是您与Denis合作过程的一部分吗?

是的。前奏和尾奏的场景与影片其余部分的音调差异很大。丹尼斯希望采用一种与电影中的大部分形成鲜明对比的方法。开幕场面很早就被编辑为Max的曲目,并且可以很好地用作临时音乐。坦白说,我真的不想要模仿音乐,你知道吗? [笑]确实是……我为介绍和结尾制作了自己的版本,这是非常不同的,非常不同的方法。丹尼斯的选择是使用我的方法(更接近于乐谱本身的方法,这是人声轨道,还是使用麦克斯的轨道)。我非常支持他决定使用Max的曲目,因为它的效果很好,并且与其余乐谱形成了非常强烈的对比。我认为,从艺术角度而言,这是一个很好的决定。他得到了我的全力支持,包括那首音乐。

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体裁会在多大程度上影响您的选择?您是否认为科幻电影中有某些乐器或声音属于戏剧中的某些乐器或声音?有什么你知道的吗 在电影中使用与外星人种族的第一次接触?

我认为还有更多需要避免的事情,而不是要使用的事情!有些事情是陈旧的或过度使用的,那些与我想避免的科幻小说有关的元素。我从一开始就很热衷于使用的一件事是人声。乐谱中有很多声乐,合唱团和独唱家都可以。我曾与室内合唱团,《声音剧院》,更多实验性的歌手合作,他们的声音确实做得很奇怪。您知道,这是真正的人声技术。喉咙唱歌和和声唱歌。他们真的以构造的方式将声音视为一种乐器。我想要发声的原因是剧本和故事的真正动机。这是一个关于交流的故事。这是一个关于语言的故事。这是一个与外来物种交流的故事。我们如何与没有共同参考点的聪明物种进行交流?正是这种人类学方面,这种语言学方面真正影响了我对编排和乐器的选择。

您想与任何特定的电影人合作吗?您想为音乐写一些特定的字符吗?

很难说。我欣赏的许多今天正在工作的导演已经与作曲家建立了牢固的关系。例如,像大卫·林奇(David Lynch)这样的人与安杰洛·巴达拉曼蒂(Angelo Badalamenti)有着牢固的关系。但他是我深深敬佩的电影制片人。还有更多。吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)也是我真正尊重和钦佩的电影制片人。有很多人迈克尔·哈内克(Michael Haneke)​​。但是他几乎从未在电影中使用音乐! [笑]亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图很棒。他是当今电影界最强烈的声音之一。我想和很多导演一起工作。

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