制作动画电影与拍摄真人电影有很大不同。一切都是从头开始的，过程是一个漫长而艰巨的过程。当然，某些真人电影可能要花一些时间才能开发并投入生产，但是动画电影的制作时间却要花费数年。
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超人特工队2 已经工作了14年，当原始的2019年发行日期与2018年的延迟发行日期互换时，生产时间表被推高了 玩具总动员4 。这意味着团队必须更快地工作才能按时完成电影，而且我们已经看过了动画续集中的单镜头是如何从简单的故事板演变成细致的最终镜头的。
超人特工队2动画进度
故事板
这是一个故事板 鲍比·卢比奥（Bobby Rubio） 来自《超人特工队2》的特色是紫罗兰（Violet）使用她的力场产生力来保护地下矿工车内的其余《超人特工队》故事板可帮助电影制片人在编写剧本时对电影中的每个镜头进行预可视化。放置它们是为了更好地说明故事的发展方式。如您所见，艺术品具有风格，但这是我们最终将在屏幕上看到的东西的非常简单的表示。
这个特殊的场景是电影《超人总动员》试图阻止地下矿工抢劫银行并逃脱的开场动画序列。大约制作了410个分镜脚本来单独计划此序列。整部电影由52,725个故事板组成。
概念艺术
一旦情节提要完成并且情节情节得到巩固（尽管它可以在生产过程中的任何时候更改），下一步就是创建概念图。这是电影的制作设计师和艺术部门在这里创造电影的外观和风格的地方。这种概念艺术最终出现在所谓的彩色墙中，使人们对电影的视觉演进和演变有所了解。但是由于 超人特工队2 被提升到了较早的版本，没有显示彩色墙。
相反，这是生产设计师提供的众多概念艺术之一 拉尔夫·埃格斯顿（Ralph Eggleston） 可以对序列和镜头进行更详细的计划，并为动画师提供参考框架，让他们知道他们将要创建什么。这些图像的目的是提出一个想法，即字符，环境等需要什么样的颜色和设计。
集合和布局
概念艺术完成后，下一步是让技术美术师构建基本形状，这些形状将形成布景和角色，这些角色和角色将在以后进行动画处理。此过程称为建模。之后，艺术家开始进行所谓的阴影处理，绘画角色和场景，应用纹理，图案和其他材质，以使在屏幕上看到的内容开始看起来更逼真，至少相对于作品风格而言。
上图来自称为布局的整个过程。将虚拟摄像机放置在镜头中，以使动画师可以了解如何构造此特定场景。在此过程中，角色被“上演”或粗略摆姿势并动画化到构建集中的位置，这些位置在选定的摄像机角度下可视地工作。登台会将镜头的组成，时间和动作意图告知导演，编辑和动画师。
动画片
一旦确定了给定镜头中的摄影机角度并将角色放置在环境中，动画部门就可以使这些角色栩栩如生。您会看到角色现在正在行动，像在镜头中看到的那样摆姿势。为了尽可能逼真地重现角色，动画师使用自己的视频参考，有时是配音演员，以使角色运动更真实。
他们正在制作另一部终结者电影吗
在此过程中，角色的面部表情和身体动作完成。通常，皮克斯需要四到六周的时间才能完成一次动画的制作。在这种情况下，此镜头中人物的构成非常复杂，动画部门需要八个星期才能完成。但是您会注意到，角色周围的环境仍然缺乏清晰度，并且镜头感觉不完整。那是最后一步。
灯光和效果（最终图像）
在该过程的最后部分，将应用照明和各种效果来创建完全实现的图像。照明涉及创建虚拟光源以照亮角色和布景，就像现实生活中的工作人员在真人电影布景上一样。灯光放置在自然会引起人们注意电影制片人希望观众注意的地方的地方。它还有助于为任何给定场景创建特定的情绪和色调。图像点亮后，将以高分辨率进行渲染。每帧 超人特工队2 拥有超过200万像素，并且电影的每一秒都有24帧。
除了照明，还有许多其他最终元素被添加到图像中。其中包括灰尘和烟雾，以及紫罗兰色的力场的光辉，它本身就是光的源头，并反射到地板的地面上。为了使这些元素的创建更容易，动画师使用模拟现实世界物理的仿真软件。但是，有时动画师有意违反物理规则，以使镜头更具视觉吸引力或更好地适合故事的风格。
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我的一部分希望我能从头到尾看到动画电影的进度，并且只是看着动画师工作几个小时。我着迷于如何从头开始创建整个世界，以及我们在大屏幕上看到的场景如何从最简单的艺术品演变成复杂，细节丰富的图像。也许有一天，VR体验将使粉丝们能够探索虚拟环境，并仔细观察制作皮克斯电影的每一个镜头所涉及的细致细节。
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超人特工队2 今年夏天在电影院上映 六月15，2018 。
