Miles Morales是一位艺术家。
我们介绍了迈尔斯（Shameik Moore）的电影版电影，他坐在一张素描桌上，挥舞着挥舞着剑的机器人。在上学的路上，他在路牌上贴了定制的不干胶标签，希望他的父亲警察无法找到它们。当他想表达鞋子的广阔性时，他必须填写这才是精英学校的“最高期望”，他与叔叔亚伦（Mahershala Ali）一起在地下探险，创作了华丽的涂鸦壁画。无论是在家还是在学校，他的卧室都散布着各种各样的创意作品，这些都是来自说唱歌手机会 填色本 蜘蛛侠漫画成堆的海报。
蜘蛛侠：进入蜘蛛诗 是Miles眼中的世界，它对创造力的故事意义非凡。迈尔斯（Miles）很快就从学术界转向超级英雄主义者，这部电影也随之而来。在几乎每个场景中，它都以喜剧风格的动作和镶板分层，以讲述故事，不仅对源素材进行了风格上的致敬，而且还为Miles迈入成年之路构想了Miles的思想，感情甚至运动。
捕捉动量
动作线用于近似漫画中的动作。该技巧可以在二维平面上的所有方向上起作用，但是当移动朝向（或远离）读者时，此技巧特别有效。这通常成为一种观点观点的问题—尽管它的起源可以追溯到文艺复兴时期，但它通常与文艺复兴相关联—但漫画版本使数学偏向地理学，而不是精确到数学上，好像使读者和英雄们一起走了。这是静态介质中运动的快照，尽管将效果转换为运动图像后，结果却是动态的。
点视角在电影院中也很常见， 被库布里克（Kubrick）之类的人掌握 ， 但 进入蜘蛛诗 以融合两种艺术形式的方式运用这项技术。尽管在影片的整个影像中都存在，但它在Miles付诸行动的关键时刻尤其有效。
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构成这种观点的线条有时本身就在运动。无论是威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk）的超级对撞机发出的光束，还是纽约的火车和出租车，居住环境都可以通过与迈尔斯相同的方向移动（允许他越过相关线路）或朝相反方向移动并增强来增强英里的运动夸张。
动作线甚至适用于角色本身，从而重新创建了漫画的效果。在手绘动画的墨水涂片中，有一些近似于快速移动：
其他人则近似冲击，模仿页面上的尖锐声音：
一些近似于浮雕3D的感觉-很好的旧红色和蓝色：
连环漫画恰当的拟声词甚至影响了一些瞬间：
有时候，这些线根本不用来打断运动。例如，佩妮·帕克（Pini Parker）的介绍（Kimiko Glenn）呼应了日本动漫和漫画的风格，仿佛光线本身在她周围弯曲：
佩妮的动作以及蜘蛛汉姆（约翰·穆兰尼）的动作，都象征着他们向往的夸张风格。动漫的超表现力和旧的华纳兄弟卡通的过度活跃都被无缝地融合到一个更加“逼真的”动作的世界中：
另外值得注意的是：最右边的蜘蛛侠Noir（Nicolas Cage）摆姿势像 老桑德曼漫画 从1930年代开始。他甚至有这样的质感。
形式即观点
漫画的兴盛不仅仅是为了提醒观众注意来源。迈尔斯（Miles）刚开始掌权时，他的侵略性，偏执性思想就开始体现在漫画展板上。当他在物理空间中移动时，旁白框会移到背景中-3D的另一种出色用法-取而代之的是具有同等影响力的新内容：
将这些元素转换为电影最终具有独特的变革性。通过Motion，旁白可以放弃传统的从左到右，页面的西向定位。我们不需要以熟悉的方式查看这些框，因为我们会跟踪它们首次出现的顺序并进行相应的阅读。当看成一个单一的面板时，最终的图像是混乱的-“在我的头上，为什么声音在等待！那么大声？！” -这与Miles的心态并无二致。
这种影响的另一个例子是，在与格温（Hailee Steinfeld）尴尬的相遇之后，迈尔斯（Miles）在他的学校走廊里移动。但是，他的想法而不是旁白，而是通过重叠的面板来入侵，这些面板夸大了背景细节信息的细节，由于他的蜘蛛意识，他现在对此非常了解。该场景的片段无法在线获取，但为说明起见，该效果在电影的背景故事回顾中也会出现：
起源故事
角色的速射起源故事通常是通过互锁的漫画面板来讲述的，有些甚至是由网络构成的。这样一来，就可以快速连续地说明多个故事，同时还可以画出我们从未见过的蜘蛛侠一生的肖像：
这些蒙太奇不仅是有趣的视觉速记-彼得（杰克·约翰逊（Jake Johnson））在婚礼上on脚在玻璃杯上，他最终还是犹太人！ -但是，对于每个新手来说，这些血统的存在都会帮助他们成为经验丰富的蜘蛛人。请注意，不仅通过行动，而且他们不可避免地会遭受损失。甚至连休闲迷都知道，鉴于角色在流行文化中无所不在，以良知而死是蜘蛛侠神话中不可避免的一部分。
较小的破坏者可以跟随。
与其他英雄不同，迈尔斯刚刚起步，既是一名犯罪战斗人员，又是一个有很多损失的人。一位亲人去世后，来自各个方面的蜘蛛人都在安慰他，当然，随后的罪恶感也使他感到安慰。即使我们看不到他们提到的每一次死亡，也仅是彼得·帕克的叔叔本，彼得·B·帕克的姨妈·梅和蜘蛛格温的最好朋友的暗示，足以使佩妮，黑蜘蛛甚至蜘蛛汉姆的体重增加。各自的损失感到明显。
这部电影中最有影响力的时刻之一是在纸面上如此荒谬—一种由拟人喜剧演员模仿的拟人化，受鲁尼·图恩斯启发的猪加入了集体哀悼活动，但它以惊人的清晰度表达了死亡和死亡是不可避免的想法甚至是最逃避现实的幻想。
“您无法全部保存。”
多种多样的动画样式将这一点联系在一起，好像英雄主义，罪恶感和迷失的观念将它们联系在一起，超越了宇宙，风格和体裁—构筑每个起源陈旧的网络也似乎在维度打开时就将它们的宇宙物理地联系在一起。向上。蜘蛛民对此表示同情，告诉迈尔斯，他们可能是“唯一的一个了解”的人，因此获得了情感上的帮助。
我们已经看到了他们所过的生活的闪光，并且我们可能至少一次在屏幕上看到了这个故事的完整版本。鉴于电影的多元化概念，他们的故事是一个在如今已根深蒂固的主题的变体，这个故事由十四和十六年前的山姆·雷米（Sam Raimi）以及前两个故事完善 蜘蛛侠 电影。
与我们的英雄们集体哀悼相反，反派威尔逊·菲斯克（Liev Schreiber）缺乏相同的机制和支持系统来应对损失。这也恰好是他的跳高方案的动力。他的悲伤如此刻骨铭心，如此无所畏惧，永远困在讨价还价的阶段，危及整个世界。他的实验结果是倒塌的建筑物千变万化，就像给菲斯克不规则的情感建筑以物理形式，这是不负责任地使用大功率的丑陋体现。
独特的构架
最终，一旦迈尔斯（Miles）登场，他进入蜘蛛侠的大门就被他打断了，终于得到了自己的漫画。当他到达的那一刻，所有的画面都充满了讽刺意味，这部电影甚至调整了呈现他的方式。
在大多数运行时中，我们的英雄都按照传统cel动画的形式栩栩如生，在该动画中，角色的帧经常被重复。例如，运动背景的每一帧都有两个相同的字符帧：
从技术上讲，这是动画动作 “两个人。”
此效果是在 蜘蛛诗 每当迈尔斯在太空中移动时。 CG动画通常不采用这种技术，因此它的存在有助于赋予影片独特的视觉美感：
[[如果您想自己测试一下，请输入“。”和“，”按钮可帮助您逐帧浏览YouTube视频。 尝试一下 ！]
有时，即使其他蜘蛛角色一次移动一帧，迈尔斯的帧仍然加倍-就像他落后于经验丰富的英雄。
但是，一旦迈尔斯最终实现了飞跃并发挥了他的力量，电影便将他呈现为慢动作，这需要平稳的运动。 Miles和他的周围环境以相同的速度开始前进，即使他没有减速（例如，他的自由落体），他的动作也更加和谐，与周围的动画更加协调。
他觉得自己属于。
星球大战原力觉醒长度
迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），《蜘蛛侠》
Miles的“到达”特别值得注意的是他的服装所采用的形式。迈尔斯的漫画版本-概念上比执行上更有趣-一直感觉这个部门缺乏。他准备从尼克·弗里（Nick Fury）准备好他的红黑西装，使它成为另一套标准装备。在 蜘蛛诗 但是，迈尔斯（Miles）在现有的蜘蛛侠（Spider-Man）设计上进行喷漆，并将其制作成自己的作品，似乎是为了向他的叔叔及其共享的创造力致敬。
这是Miles的艺术火花得以实现的完美表达，更不用说电影核心思想的完美戏剧化了：“蜘蛛侠”就是每个独特人物带来的东西。影片中的每个蜘蛛侠都有一套自己的技能，迈尔斯的才华通过涂料直观地表达自己，他的服装是独特的艺术创作，充分说明了他的弧线。
迈尔斯最重要的时刻不是他决定采取行动-他热心从一开始就帮助其他蜘蛛民-而是他终于能够做到这一点。他的转折点不是通过回答号召性用语或通过发现一些隐藏的英勇来实现，而是通过他的父亲杰斐逊（布莱恩·泰里·亨利）最终表达了对儿子的信仰。
迈尔斯不仅必须克服崇高的期望，而且他父亲对蜘蛛侠不屑一顾。这位年轻的英雄在被其他蜘蛛侠告知他没有完成任务后不久便到达了这个激动的地步。彼得提醒他，做好准备需要信仰的飞跃-他回想起彼得的一堂课，以平息对失败的恐惧-但迈尔斯还没有准备好接受他的飞跃，直到父亲站在卧室门外。杰斐逊（Jefferson）常常很难与儿子保持联系，他使用失去联系的父母的语言拼命尝试以培养创意人才：
“我看到了你的火花。太奇妙了。”
蜘蛛侠：进入蜘蛛诗 是一个关于艺术的故事，它的形成是对诞生艺术的形式的颂歌。这是一部向蜘蛛侠电影致敬的蜘蛛侠电影，融合了蜘蛛侠卡通元素的蜘蛛侠卡通，以及在构成，纹理和大多数方面都栩栩如生的蜘蛛侠漫画，使之栩栩如生重要的是主题-那些使《蜘蛛侠》如此经久不衰的页面。
最终，这是一个故事，说明了蜘蛛侠在概念上将继续存在的原因，一直回溯到斯坦·李和史蒂夫·迪特科的初衷。任何人都可以戴上口罩，任何人都可以成为英雄。
