这是一个直率的事实： 乐高电影 不应该作为一部电影，更不用说作为一部伟大的电影了。在纸面上，即使电影的前提是基于一系列玩具，但它们本身都不具有唯一标识，这条生产线明确开发了以特许财产为主题的剧集，作为可管理品牌的延伸，听起来像是最乏味的后期阶段资本主义犬儒主义。这听起来像是一种由公司推动的想法，该想法从头开始设计，目的是作为广告宣传给孩子们，父母必须付钱给他们在剧院看戏，这规范了品牌独自销售的做法，无论其内在因素如何价值或输出质量。
在一个层面上，这正是 乐高电影 是。它绝对是出于自我庆祝的明确目的而生产的产品，从而为乐高品牌提供了一个平台，以彰显其自身的文化影响力。但这也是一部令人惊讶的自我意识电影，并没有真正地试图隐藏它，相反，他深深地凝视着一种精神，那就是如果这部电影足够好，以至于前提的内在反艺术性最终就不会事情。
而且有效！但是为什么行得通呢？答案在于做出一些非常明智和明智的决定 乐高电影的 写作，也许同样重要的是，其作家和导演的颠覆性光辉。
菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）：大师级建筑商
在这一点上，作家导演菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）以将坏主意转化为成功电影的能力而闻名。他们在一起的第一部长片， 多云，有肉丸的机会 是对儿童图画书的许可改编版，没有比“嘿，这一次食物从天上掉下来，这肯定很奇怪”更多的情节。在他们手中，这个故事变成了制度不安全的警示性故事，将一个孤独的天才将基于食物的天气这一肤浅的想法归结为可利用的净积极因素，直到这种利用最终将最初的创造力变成了一种自我毁灭的力量。他们的下一部电影， 21跳街 ，是对80年代后期广受欢迎的电视节目的翻拍，该节目主要被记住是约翰尼·德普（Johnny Depp）开始的地方，因此他们将电影的焦点作为对该节目中央s头的讽刺检查，同时嘲笑了放置该头的想法。付诸行动。那部电影的续集， 22跳街 ，是对多余续集的解构，破坏了给予人们更多他们以前喜欢的东西的想法，但讲述了一个有关角色学习不落入这种创意的故事。
所有这一切都表明，洛德和米勒不仅对自己改编的项目进行了反思性虚构，而且还积极意识到他们从事的项目所固有的主题难题，并选择通过制作电影来直接解决这些问题。 关于 这些困难，而不是假装它们不存在。这就是为什么他们的潜在版本 独奏：星球大战的故事 感觉像是一个失去机会来嘲笑不必要的绝杀驱动的前传的本质，或者为什么菲尔·洛德（Phil Lord）为电影剧本做出的贡献 蜘蛛侠：进入蜘蛛侠 将创建索尼的答案的赤裸裸的目标转变为 复仇者 成为有史以来最受漫画启发和角色驱动的超级英雄电影之一。洛德和米勒（Lord and Miller）的专长是采纳坏主意并使之发挥作用，也许没有一个比他们在工作上要清晰的例子 乐高电影 。
在玩具箱中玩
那么，从什么角度看电影制作玩具如此透明呢？为什么，您是从游戏的地方开始的！这方面最明显的证据是乐高世界的动画制作，复制了定格动画的断断续续的非流动性，就像儿童在尝试制作自己的故事时如何移动这些角色和环境一样。此外，整个世界都是由乐高积木构成的，除了一些比生命更大的文物，例如创可贴或X-Acto刀的入侵，乐高人将自己的意思归因于观众，而听众却认为它们是玩具中混入了真实世界的文物。小孩靠近汽车引擎的撞击声削弱了戏剧性瞬间的声音效果，向导维特鲁威斯（Vitruvius）的幽灵漂浮在悬空的弦上。的世界 乐高电影 是通过手头上任何家庭用品的临时表现来进行的显式娱乐时间，这似乎是出于邪恶冲突的驱使，而冲突似乎是出于自己的缘故，但始终反映出孩子表现英雄旅程的悲痛。
正是从这种超常感 乐高电影 充满幽默感。有很多笑话以牺牲跳楼情节的曲折逻辑为代价，角色经常停下来开玩笑地质疑他们的世界的内部一致性，并且人们不断地意识到这些角色，特别是那些基于许可的角色财产中，背景故事与作为乐高组织的存在完全脱节了。蝙蝠侠出现是因为他 蝙蝠侠 他是 凉爽的 ，而他的角色主要围绕提醒自己自己有多酷，就像孩子通过玩耍来重申英雄的威严一样。这就是Lord和Miller如何解决其公然的商业前提所固有的问题：他们围绕童趣游戏的自负构建了一个故事，该故事不依赖于连续性或逻辑特征，允许超人，甘道夫和邓布利多等角色存在在同一个房间里，因为那是孩子想象中要面对最终的坏家伙的那种令人敬畏的，荒谬的交叉。
蝙蝠侠杀人笑话评级为r
成为特别的重要性
对乐高玩具的吸引力进行这种元文本理解可能很聪明，但是，这种提升 乐高电影 成为现代杰作的方式就是它以字面方式表达主题。整个电影中，埃默特（Emmet）的角色始终不安全的想法是，他应该是“特别先生”，是一位大师级建筑大师，有权推翻威尔·费雷尔（Will Ferrell）所说的严格，完美，执着的总统业务规则。然而，埃米特（Emmet）本人对忠于指导和例行工作的忠诚感使他束手无策，以至于即使是在他过去作为建筑工人的生活中，也不会将他视为空白。只有通过对游戏和创造力的探索，他才能释放出自己作为建筑商的潜力，尽管他对规划的理解和公认的规范使总建筑商能够渗透到总统商业区的摩天大楼巢穴中。
但是随后Emmet意识到，《 The Special》的预言已经完全被编造了，Emmet的重要性除了笨拙和环境之外，还没有受到其他事物的重视，这使Emmet的情绪低落。正是在这一刻，艾米特（Emmet）做出了一种自杀式的自我牺牲行为，从他的世界堕入了我们的世界。对一个由可重构砖块构成的世界的顽皮的想象和荒诞的自我意识的整个练习始终如期出现：一个八岁半的男孩的顽皮的想象。而且游戏时间被神话般的故事打断了，男孩的父亲曼·楼上（Man Upstairs）的入侵也由威尔·法瑞尔（Will Farrell）扮演。
借助专家的铸造，以及对游戏室的广泛建模的了解，所有这些部件都就位了。这个孩子一直在玩他父亲的乐高积木，他的父亲按照盒子中的指示正确地收集和建造乐高积木，并将这些玩具与Krazy Glue粘在一起，当作艺术品摆放。这反过来反映了孩子如何将商业总统概念化，其邪恶的计划是用自己的胶状超级武器冻结乐高的所有领域。最初看起来像是在一个梦幻般的五彩缤纷的彩色砖块世界中天真烂漫的嬉戏，被发现是孩子对自己的不安全感的重演，这使他无法理解父亲对玩具的迷恋，而玩具是他们不喜欢的玩具。这个故事主人公想知道为什么他不够特别，根本无法扮演。
当Emmet回到自己的乐高世界并最终与Business President会面时，这部电影与人类Will Ferrell交织在一起，而不是一时的行动或冲突，而是一段对话。在乐高市，对总统商业组织的微观管理人员大军的抵抗力表现为每天都有市民起身并制造自己的创造性武器和工具进行反击。正如Emmet指出的那样，《特别专辑》的预言可能是虚构的，但也是如此，因为每个人都有能力做到与众不同，利用他们可以使用的工具和想象力的深度做出独特的事情。当父亲认识到自己的痴迷对孩子产生了负面影响时，这个可以建造一切的世界的混乱之美得以恢复，它建立在指导手册的基础上，而不是受到指导手册的约束。 Emmet对基本形式和混乱创造的理解，正是在父子关于如何使用玩具的观念之间架起了桥梁。
将房屋的弱点转变为最大的优点是 乐高电影 。这部电影的较小版本是对乐高人生活在乐高世界中的想法的直截了当的讲述，讲述了一个自我接受和赋予权力的一般故事，乐高人表现为审美兴旺，而不是叙述的组成部分。但是Lord和Miller不满足于简单地制作长篇幅的广告，而是深入探讨为何乐高玩具很重要，为什么玩具很重要，为什么 玩 很重要仍然可以期待 乐高电影 并将其视为品牌整合和企业协同效应的证明，但这样做将否认这些电影制片人对为什么有人首先要看一部基于玩具的电影的理解。
